LAVA MÁSCARA

* J U S T I F I C A C I Ó N : VIDEO - PERFORMANCE "FUERA DE LUGAR... "MARCHABLANCA EN MARCHAROJA"

Una obra de arte se experimenta primero físicamente. Los significados, las connotaciones y las asociaciones vienen después de la experiencia física inicial...

Obras hechas con los desperdicios de la sociedad que acumulan montañas cada vez mas altas de objetos desechados (tarjeta madre, cables, circuitos, enchufes, teclados, lentes 3D, audífonos, electro ventiladores, cornetas, etc.) que en su nueva encarnación se yerguen como iconos irónicos de la religión de la decadencia y el desperdicio. Utilizando material de desecho, se plantean cuestiones del medio ambiente y el reciclaje.

Las piezas que alguna vez conformaron a un objeto tecnológico útil para la integración y satisfacción del ser humano en el ámbito moderno y que luego fueron pasados a lo obsoleto transitan hasta llegar a la categoría de ser parte de la basura en completo abandono, adquieren una nueva vida, la cual se supone que debe ser una conjunción de la vida real dentro del mundo del arte a partir de objetos cotidianos, que normalmente no son objeto de admiración.

Se parte de lo anterior para la elaboración de una mascara a la cual se le ensamblan: cables, pilas, circuitos, teclas, electro ventiladores, etc. Todas aquellas piezas relacionadas con aparatos electrónicos. De igual forma, se le encajan algunas piezas al vestuario. Se inicia el recorrido en contra flujo, entre la multitud concentrada en unos de los puntos de encuentro (Avenida universidad, Bellas artes. Caracas) donde se efectuó la marcha por parte del oficialismo en el marco de la celebración del 1 de Mayo “Día internacional del trabajador”. La intención de llevar a cabo el video – performance es la de captar la expresión de la gente quien no esperaba encontrarse dentro de un evento relacionado a la política, la intervención de un personaje de vestuario blanco relacionada directamente con el tema tecnológico, evidenciándose como el cuerpo cobra un especial significado frente a la captación de la imagen. Logrando percibir como la gestión del video-performance no es únicamente un registro de una acción artística, sino una propuesta de obra, en la cual el cuerpo es tratado de manera simbólica en función a la acción, el registro, el tiempo y los recursos tecnológicos.

“modelos de pensamiento que ayuden a mejorar el mundo”...

VARIOS...

ADIOS PERRA DE MI BARRIO...

Un recorrido o trayectoria es el lugar de las posiciones sucesivas por las que pasa un cuerpo en su movimiento. La trayectoria depende del sistema de referencia en el que se describa el movimiento; es decir el punto de vista del observador. Se toma como un símbolo de lo cotidiano un perro que realiza un trayecto por una barriada caraqueña, subidas, bajadas, escaleras, escalones, callejones, calles, etc. Se ejecuta una grabación de lo que en el día a día es habitual para un perro, lo que es una alegoría en familias que habitan zonas como estas, se configura la cámara en efectos de imagen para realizar el video en azul, (El color azul es una de las seis sensaciones cromáticas básicas de la visión humana normal.) por tal motivo los resultados de las diversas gamas de color varían por luz y sombras que se van generando a medida en que se efectúa la trayectoria por todo el barrio. El video se acompaña con el sonido de la canción titulada: “Adiós Chico de mi Barrio”. Interpretada por el grupo: Tormenta.

Este tipo de propuesta artística alude un poco al trabajo realizado por artista Joseph Beuys, "I like América and América likes me" en el cual durante tres días convive con un coyote en la galería Block de Nueva York. Beuys se traslada directamente a la galería, totalmente envuelto en fieltro, sin poder observar nada de lo que lo rodea. Una vez en la galería, Beuys cohabita con el coyote en un recinto aislado por una malla metálica. Allí, envuelto en fieltro, con guantes y un bastón, recorre las páginas de un periódico que se extiende por el suelo. Mediante el desplegado papel, se constituye un espacio común de observación recíproca entre el artista y el animal. Luego de las tres jornadas de un latir compartido con el ser del bosque y los aullidos. También es ineludible citar el trabajo del artista venezolano Javier Téllez en el que su instalación de vídeo de “El León de Caracas”, en el que se encuentran seis agentes de la Policía Metropolitana de Caracas, llevando a un león de peluche por las escaleras de uno de los barrios más peligrosos de Caracas. Finaliza la "procesión" al pie de la colina, cuando el león se ha fijado para los habitantes del barrio de admirar, de una manera que recuerda las procesiones religiosas en las que las estatuas de Cristo, la Virgen María, o santos desfilan por toda la ciudad durante la Semana Santa. Por recontextualización la práctica y puesta en escena de este acto irracional en el espacio periférico de la marginalidad, en lugar del espacio establecido de la ciudad y sus monumentos y plazas.

EL AMOR TODO LO SOPORTA- AUTORA: Yasmina Lizardo

Se capta el movimiento, el juego de luz en color rojo (El rojo es el color correspondiente a la frecuencia más baja de luz discernible por el ojo humano. Expresa sensualidad, virilidad y energía, considerado símbolo del amor, la pasión ardiente y desbordada. Es un color propio de las personas que desean experiencias fuertes.) Dentro de la boca a causa de la expresión de una serie de palabras, pues como se sabe La palabra articulada es uno de los más grandes privilegios humanos. La palabra hablada es la expresión más perfecta de nuestro pensamiento, nos revela al mundo exterior y es el vínculo más potente y eficaz de nuestras relaciones recíprocas.

Ella tiene un valor psicológico de proyecciones morales independientes de su valor gramatical; una misma palabra según su intención puede expresar estados de espíritu completamente opuestos. Por tal motivo en la grabación se realiza un muy breve monologo basado en la primera carta a los corintios, el cual expresa lo siguiente: “Aunque yo hablara todas las lenguas de los hombres y de los ángeles, si no tengo amor, soy como una campana que resuena o un platillo que retiñe. Aunque tuviera el don de la profecía y conociera todos los misterios y toda la ciencia, aunque tuviera toda la fe, una fe capaz de trasladar montañas, si no tengo amor, no soy nada. Aunque repartiera todos mis bienes para alimentar a los pobres y entregara mi cuerpo a las llamas, si no tengo amor, no me sirve para nada. El amor es paciente, es servicial; el amor no es envidioso, no hace alarde, no se envanece, no procede con bajeza, no busca su propio interés, no se irrita, no tienen en cuenta el mal recibido, no se alegra de la injusticia, sino que se regocija con la verdad. El amor todo lo disculpa, todo lo cree, todo lo espera, todo lo soporta.

Este tipo de propuesta hace referencia al estilo de muchas de las propuestas artísticas utilizadas por Mona Hatoum, quien presenta en alguna de sus instalaciones, fotografías y videos, en ellos muestra Las cosas que un minuto antes nos resultaban familiares, en Hatoum se vuelven amenazantes. Tal es el ejemplo de una de sus obras titulada: “Cuerpo extraño” es una inquietante grabación del interior del cuerpo de Hatoum se ha realizado con la moderna técnica médica de la endoscopia, el video esta instalado en el recinto cilíndrico, en el que el espectador tiene que entrar, este trabajo lleva como banda sonora el sonido del corazón y la respiración de la artista. Es un autorretrato potente y original que se puede interpretar como ilustración de una invasión dolorosa y no deseada o como la realización del deseo narcisista de vernos y conocernos por dentro y por fuera.